HIPÉRION Projeto Teatral

de JAIME ROCHA

no AMAS* / Cacém
21 e 22 SET 2024
Sáb. 21h / Dom. 16h

* Auditório Municipal António Silva
Inserido no Festival MUSCARIUM#10

Contornos da dramaturgia

A luta continuada entre Israel e a Palestina oprimiu emocionalmente a pessoa de Jean Genet, pela devastação humana inerente, sim, mas principalmente pelo facto, perturbador, do seu filho adotivo seguir uma orientação terrorista que o movia para ações suicidas, compelindo inocentes.

O eixo deste espetáculo será uma peça cilíndrica de um confronto militar que fez a rotação de muitas gerações, soterrando vidas.

São causas deste confronto credos religiosos não tolerados, desígnios políticos incompatíveis, interesses territoriais sem mapeamento negociado, arcaísmos puxando emoções escamadas.

A diplomacia vem-se fazendo por corredores com alçapões inimagináveis. Resta à Comunidade Internacional apelar resolutamente para um acordo de paz que reconheça definitivamente dois Estados.

À parte o aço dos blindados, decorre em cena uma segunda linha narrativa centrada numa pulsão surrealizante que visa dissecar o cadáver Genet; amortalhado na causa palestina, agora literariamente reificado, recuando à condição de ‘bastardo’, de ‘ladrão’ — que o mesmo é dizer pouco tempo depois de um primogénito derramamento.

Nas dobras do tempo, as vidas, de Genet e da Palestina, encontraram-se num ponto histórico onde tudo desabou.

Teriam sido uma tentativa de aproximação a um texto de caminhada lenta, comedida, em direção ao poema.

Mário Trigo

Jean Genet, o homem, a escrita, o mundo, a guerra.

Uma paisagem de chão e mar. Um túmulo.

Jean Genet regressa à vida com o objetivo de reescrever a sua primeira peça, Haute Surveillance — Alta Vigilância, 1949.

Este regresso que traz para o palco um Genet em carne e osso, enérgico, criativo, torna-se também simbólico quando se descobre que foi motivado por uma força oculta, uma convocação extraordinária: a de Azzedine, a criança marroquina, agora adulta, cuja família Genet adaptou até ao fim da sua vida.

O escritor tem a imperiosa necessidade de responder às dúvidas de Azzedine, dúvidas que assentam sobretudo na questão palestiniana, tema muito caro a Genet. Para Azzedine, a vinda de Genet, mais do que um tributo, é a última oportunidade de obter uma resposta, saber qual a solução para a felicidade, para a paz.

Ao reescrever a peça Haute Surveillance, Genet tenta emendar as falas das personagens — Yeux-Verts, Maurice e Lefranc… pretende traçar conflitos trazendo para o texto a personagem feminina, Solange, ausente na peça original. As personagens revoltam-se, ameaçam suicidar-se em coletivo, na prisão.

Genet apercebe-se do desperdício do seu esforço, desinteressa-se, abandona a peça e, pressionado por Azzedine, pega noutro texto seu, Quatre Heures à Chatila – Quatro Horas em Chatila. O diálogo com Azzedine traz-lhe à memória o sofrimento do povo palestiniano, a crueldade dos massacres e da guerra que agora se inscrevem numa realidade mais sofisticada, de guerra cirúrgica e de atentados terroristas, insuportável para Genet.

Azzedine interage com as outras figuras. Todas têm em comum o ódio contra um sistema assente no comportamento violento, a autodestruição como arma de ameaça. O empenho de Azzedine na causa palestiniana desloca o diálogo para os temas do suicídio religioso, do terrorismo e dos conflitos entre civilizações. Mas a obsessão fanática, fundamentada numa recompensa religiosa post mortem, é, para Genet, um procedimento incompreensível, um dado novo e condenável naquela luta.

Genet procura algum consolo no seu último livro, Un Captif Amoreux — Um Cativo Amoroso, mas a memória dorida, a sua decadência física, fazem-no voltar para o túmulo; a lembrança da doença, o cancro na garganta, turvam-lhe o pensamento e, esgotado, afasta-se.

Azzedine antecipa-se, expõe o seu testamento político ao tempo que se apropria do túmulo, representação de imortalidade. Genet é forçado a manter-se no palco, sem possibilidade de retorno.

Convocada para a vida, a figura de Genet reencontra na densidade de criação a tarefa que sempre o obcecou: levar um texto à sua perfeição.

Excluído da morte, resta-lhe continuar a sua obra, escrevendo indeterminadamente como que tomando para si a maldição de Sísifo.

Se Genet causou escândalo continuado em vida, a sua personalidade e a sua obra não perderam hoje, em tempos tão diferentes, o seu extremo vigor provocatório. A beleza da escrita não atenua, antes vem reforçar a inconveniência das posições políticas. Genet é talvez mais maldito para nós, do que o foi para os seus contemporâneos.

Já não vivemos com bandeiras, mas com medos. Tomar Genet para motivo de uma peça é fatalmente convocar o que tememos. É confrontarmo-nos com a desesperança deste tempo em que o vazio ocidental se encontra com o fanatismo do oriente num combate que não tem um campo de batalha conhecido.

E é, ao mesmo tempo, abrir a possibilidade de uma reflexão, entre o texto, os atores e os espectadores, sobre os dias incertos que atravessamos, centrando o debate na guerra, na invasão arbitrária de uma potência sobre um país vizinho, nos seus terríveis efeitos humanos — o medo, a fome, a presença da morte, a fuga em jeito de expropriação.

Considerado por muitos um dramaturgo destacado, Jean Genet concebeu igualmente uma obra narrativa que constitui um poderoso imaginário com as suas implicações autobiográficas. Puxá-lo para nós, para o palco, não pode ser apenas um projeto literário, ou estético, ou mesmo político. Deverá ser um ato de envolvimento e de risco.

Jaime Rocha